sábado, 5 de junio de 2010

Autoevaluación

En mi opinión, la asignatura ha sido muy diferente a lo que yo me esperaba pero no por ello más negativa.
Me esforzado mucho en todas y cada una de las experiencia y actividades que hemos realizado tanto en el aula como fuera de ella y también he aprendido que la educación plastica no solo engloba eso que nosotros conocemos como manualidades sino que va más allá.
Eso si, en muchas ocasiones me he sentido agobiado porque no encontraba el camino correcto para realizar las tareas o no veía la forma de salir de mis pensamiento negativos por la frustación que generaba el no tener ninguna idea sobre la que realizar alguna obra o vídeo...pero esa frustración se convertía en poder de convinción de que se podía realizar.
En general, me ha gustado la asigntura, pero creo que la falta de tiempo, nos ha perjudicado en muchas oacasiones.
No estoy en disposición de hacerme una calificación numérica, pero si que todo lo que he realizado ha sido desde el esfuerzo.

martes, 1 de junio de 2010

Ensayo. Reflexiones sobre arteterapia, arte y educación.

REFLEXIONES SOBRE ARTETERAPIA, ARTE Y EDUCACIÓN

Me he decantado por este tema en mi ensayo, porque he querido investigar sobre un campo que está en bocas de todo como es la arteterapia, que yo antes no conocía mucho de ello, y que a través de algunas lecturas y libros de profesionales que trabajan este tema de manera directa he aprendido de la importancia que tiene este método terapéutico no solo desde un ámbito educativo, sino también desde un ámbito social y también clínico.
Para comenzar me gustaría hacer una aproximación al concepto de arteterapia. Esta es entendida como un ‘método terapéutico de hacer arte por personas que experimentan una enfermedad, trauma, o desafío en la vida, así como por quienes buscan un desarrollo personal, dentro de una relación profesional’ (Noemí Martínez Díaz). Creo que ya desde esta definición se puede ver que es una disciplina compleja pero a la vez muy rica, ya que en ella encontramos el arte, la creación artística y a la vez una parte de ciencia.
En arteterapia, la creatividad es muy importante y para ello hay que crear una ambiente de libertad y confianza en la que los artistas sean capaces de expresarse abiertamente y de crear su arte con naturalidad.
Nuestro sistema educativo debería contemplar el arteterapia como un recurso más en la escuela, ya que se trata de un instrumento que favorece una educación integral, permite a las personas trabajar sus sentidos y les permite expresarse y comunicarse con los otros. El arte es una excelente vía para educar y para formar a personas críticas y capaces de pensar por sí mismas.
Visto y leído un poco sobre este tema, antes de ponerme a realizar el ensayo, he visto como es muy productivo el hecho de que el arteterapia se haya enfocado desde tres ámbitos o campos distintos, como son el campo educativo (ya comentado anteriormente), pero además el social y el clínico.
En lo que se refiere al campo social, creo que la arteterapia es un método de gran utilidad para muchos colectivos, no únicamente en las personas con discapacidad, sino también en mujeres maltratadas o en personas sin hogar, ya que estos individuos también buscan como se podía ver en la definición un desarrollo personal dentro de una relación profesional, como es en este caso.
En cuanto al ámbito clínico, el arteterapia sirve también para trabajar con niños/as y adolescentes hospitalizados quienes además de padecer alguna enfermedad tienen muchos problemas sociales y personales. Esta expresión artística les favorece y les ayuda a mejorar y reforzar su autoestima.


Como se puede ver es un amplio abanico el que abarca la arteterapia y de las cuales se podría destacar muchas más, como trabajar con personas mayores, ya que se les brinda la posibilidad de expresar sus recuerdos y la satisfacción de realizar cosas y sentirse útiles con el trabajo realizado.
”La finalidad del acto creador es necesidad de dar orden a un nivel de vida para pasar a otro superior al que hay que seguir dando orden” (Leo Navratil), haciendo especial hincapié en lo instintivo como aquello que hay que ordenar. En mi caso, pienso que este tema es sumamente interesante, ya que opino que el arte sirve para expresar el interior de cada persona, sus sentimientos y emociones, es por tanto un acto instintivo que deja salir al exterior las peculiaridades propias del artista, muchas veces de manera inconsciente. Por ello, creo que el artista se sirve de su obra para ‘ordenar’ de alguna manera su mundo interno, puesto que al exteriorizar sus conflictos emocionales, sus sentimientos es capaz de liberarse del peso que muchas veces estos le oprimen.
En el sistema educativo, se suele considerar superior el trabajo de las funciones cognitivas que el de las experiencias sensoriales. Podemos observar diariamente este hecho en la gran mayoría de las escuelas, donde se les da más importancia a las materias como Matemáticas o Ciencias, a estudiar las estructuras lingüísticas, antes que a otras como Música o Plástica donde se trabaja con los sentidos.
El desarrollo de todos los sentidos es una parte esencial dentro de las experiencias artísticas, ya que aprendemos a través de ellos, y por tanto, el estimular los sentidos de los alumnos debería ser una de las tareas principales en las escuelas, especialmente a cortas edades.
El arte marginal es entendido como ‘toda forma de expresión creativa que existe fuera de las normas institucionalizadas, la tradición artística o las Bellas Artes.’
Esta disciplina atrae mucho mi atención por el hecho de que rompe con las reglas establecidas y demuestra que no sólo es arte aquello que un grupo ‘selecto’ considera arte, sino toda aquella creación que es capaz de expresar y transmitir algo a quien la observa.
En cuanto a la relación entre imagen y palabra, que se suele dar frecuentemente en el arte marginal, creo que existe una evidente relación entre ambas. Las dos son formas básicas de expresión, a través de ellas se puede transmitir, por lo que creo que su unión es algo natural y razonable, ya que son dos elementos que se complementan a la perfección.
“La educación debe ser entendida como el derecho de toda persona a la incorporación a la cultura” (Noemí Martínez)
Evidentemente no hay una forma educativa válida para todo tiempo y lugar, ya que las sociedades cambian y la educación lo hace con ellas. Pero, en general, la escuela tiene una doble función, la de proteger la memoria social y la de transmitir un saber y crear un saber nuevo.
Lo ideal sería que la escuela fuera un lugar democrático donde se potenciase de diversas formas a la persona y a la sociedad, en dónde se aprendiese los conocimientos y habilidades básicas para vivir en democracia. Sin embargo, esto no es así.
Existen numerosas dificultades en la escuela y un problema que yo considero serio es el hecho de que hoy en día no se forman en las escuelas personas autónomas capaces de pensar por sí mismas, sino marionetas al amparo de los otros. No se enseña a los niños a pensar, sino a que otros piensen por ellos, se les acostumbra a lo cómodo, a no molestarse en pensar. No se forman personas críticas capaces de comprender entre que está bien y que mal, sino títeres que asumen lo que se les presenta sin cuestionarse el por qué y el para qué de las cosas. El arte es una excelente vía para educar y para formar personas pensantes y críticas, los profesores deberían enseñar a ver, a sentir con todos los sentidos.
“Educadores como Cossío o más actuales como Herbert Read, ya hablaban de educar a través del arte o del arte como base de la educación”
Referente a los maestros/as de educación artística, los buenos maestros son aquellos que enseñan y dejan libertad de pensar de forma independiente, abriendo las puertas del propio pensamiento y de la creatividad frente a situaciones nuevas. Los profesores deben abrir al estudiante su conocimiento del mundo y de la realidad y hacerlo desde un trasfondo humano y emocional.
En muchas ocasiones no enseñamos al niño/a el camino correcto a recorrer y no les ofrecemos diferentes vías donde puedan ver y expresarse de una manera clara. Cada niño es mundo y ese mundo puede estar lleno de arte. El arte es una forma de manifestarnos, de plasmar nuestras alegrías y tristezas, nuestros pensamientos y creencias, pero una parte muy importante de ese arte es quien nos la trasmite de manera directa en las aulas. Muchos profesores piensan que aprobando matemáticas y lengua es ser un niño listo, pero no evaluamos la creatividad, ser críticos, comprender porque algo está bien o está mal.
Como conclusión decir que bien sea a través de la educación, la educación artística o de la arteterapia, la máxima de todo profesor debería ser conseguir que sus alumnos tengan la libertad y la oportunidad de saber, de conocer, apreciar y valorar lo que hacen. A este respecto, incluyo una parte del fragmento escrito por Susan Sontang que dice:
“La libertad es posibilidad de dudar, la posibilidad de equivocarse, la posibilidad de buscar, de experimentar, de decir que no a cualquier autoridad literaria, artística, filosófica, religiosa, social y hasta política (…) No hay peor esclavitud que la que se ignora.”








FOTOS DEL ENSAYO










































































































domingo, 30 de mayo de 2010

OBRA FINAL- FOTOGRAFÍA

Esta es la fotografía que presenté como obra final de la asignatura.





Con ella quiero reflejar como en numerosas ocasiones tenemos delante de nosotros cosas que no somos capaces de ver o apreciar. Muchas veces es poque estamos condicionados por algo o por alguien que nos impide ve más allá de lo que es la realidad.


Y decir que a veces las apariencias engañan.





En un primer momento no sabía muy bien que iba a hacer y al final me decante por la fotografía. Para llegar hasta ella han sido muchos días de quebraderos de cabezas sobre que y como puedo encontrar lo que quiero, hasta que un día dando una vuelta por el barrio del Albaicín y siempre con mi camara en mano por si salía algo, vi como algo que en ese momento parecía tan divertido podía ser un buen mensaje.

Y así fue como me decante por ella. La verdad es que el resultado final a valido la pena y el trabajo estuvo bien hecho.

jueves, 6 de mayo de 2010

1 Minuto

La idea que quiero representar en este video es el trascurso de la vida (nacer, vivir y morir)

martes, 4 de mayo de 2010

Ensayo y obra final.

Ensayo: No lo tengo todavía muy claro el tema concreto pero si que ira referido a la educación plastica y visual que se aprende desde edades mas pequeñas como es la Educación Infantil.

Obra final: Quiero representar, mediante un vídeo, el parelismo que existe entre la vida de un estudiante y la vida de un trabajador (seguramente un empresario) y ver la forma que tiene cada uno de empezar y acabar el día.

miércoles, 28 de abril de 2010

RIP. Dialogo de poéticas comtemporáneas II.

Después de visualizar las obras de todos los artistas propuestos, me he decantado por las obras de Chema Madoz.



Por mi parte, aporto esta fotogragía que da continuidad a su obra:






¿Cómo he conseguido llegar a esta imagen?
Pues la verdad no lo se muy bien. Quiero decir con esto que elegí a Chema Madoz porque su obra me aportaba algo que yo entendia de ellas y me propuse ironizar sobre algo y en este caso mientras estaba cocinando me vino a la idea que con una cazuela y dos cucharas podría hacer un reloj para dar continuidad a su obra.
Para realizar el reloj use una cacerola y dentro de ella pege dos cucharas (de distinto tamaño aunque del mismo modelo) que representaran la hora y el minutero. Una vez hcho el reloj, lo colge sobre la pared pegandole celofan dentrás de la cazuela y así poder sostenerse.
Para realizar la foto, la camara la puse sin flash ya que quería que no se reflejara mucho la luz de entrada. Luego a través de un programa le dí mas contrate y le quite un poco de brillo para que me saliera una foto en tono más gris. Y esto es todo